Фотографы

"Отражения" – это любопытный проект, получившийся в результате сотрудничества фотографов, мужчины и женщины: Маркуса Андерсона и Элиф Сайбатмаз. Это серия диптихов, отражающая повседневную жизнь на противоположных частях земного шара: Маркус живет в Сиднее, а Элиф - в Стамбуле. В каждой паре изображений соседствуют фотографии, являющиеся, явно или тонко, зеркальными по отношению друг к другу, хотя и сделаны в диаметрально противоположных точках планеты.

По работам Рейландера можно понять, каких целей пыталась достичь фотография в XIX веке. По его мнению, фотография позволяла достигать тех же целей в искусстве, что и живопись, но значительно быстрее. И камера – такой же инструмент как кисть или карандаш, главное же, чтобы художник мог красиво и элегантно выразить то, что он хочет показать. Только талант художника-фотографа может сделать его работу настоящим произведением искусства. Оскар считал фотографию настоящим искусством, а требования к фотографу должны быть такие же, как к хорошему живописцу.

17 марта 2015 были объявлены победители международного фотоконкурса HIPA 2014-2015. 1-е место в категории «Лица» получил краснодарский фотограф Данил Рудой, представивший черно-белый портрет Стеллы-Марии. PhotoWebExpo попросил рассказать Данила о себе, взглядах на творчество и о том, как была сделана работа-победитель

Требуется много терпения, чтобы увидеть и сделать фотографии улыбающихся младенцев. Сложно спланировать момент, когда новорожденный улыбнётся: их маленькие глаза могут моргать немного, они могут строить какие-то гримасы. Мне приходилось сидеть, ждать и надеяться увидеть настоящую улыбку. Бывает, что небольшое першение в носу или во рту может спровоцировать улыбку, но чаще всего это становится удачей в награду за терпение!

Несколько последних недель я продумывал создание новой концептуальной работы, на этот раз уже зная её название − "Творец дождя". Как многие мои другие работы, она должна была быть сделана посредством мокрого коллодионного процесса, изобретённого еще в 1851.
Для реализации своей идеи я нашёл красивую старинную теплицу, затопленную в то время, и получил у хозяина согласие на её использование для реализации моей идеи...

Представляем последний проект Gilles Alonso (Жиль Алонсо), 43-летнего профессионального архитектурного фотографа из Лиона (Франция) - “Symétrie du Spectacle” (Симметрия спектакля). Алонсо посетил большое количество самых известных театров фотографировал залы с центральной сцены. Этими изображениями удалось поймать и представить великолепную симметрию и величие этих залов.

Elliott Erwitt (Эллиот Эрвитт), известный фотограф агентства Magnum станет в этом году номинантом премии "За выдающийся вклад в фотографию" международного конкурса Sony World Photography Awards’2015. 86-летний автор получит свой приз на торжественной церемонии в Лондоне 23 апреля

Файнингер получил известность благодаря своим фотографиям Нью-Йорка. Архитектурное образование сформировало при съемке городского пейзажа особый взгляд мастера с безупречно выверенными композицией и перспективой. Его фотографиям присуща особая геометрическая гармония, они передают скрытые силу и красоту города, который выглядит как большой живой организм

Существует расхожее представление о фотографе - пейзажисте - это человек, до зубов вооруженный тяжелой и громоздкой фототехникой - огромным рюкзаком, большими объективами и еще большими фотоаппаратами. Можно было бы подумать, что наличие профессиональной полнокадровой камеры является единственным способом преуспеть в этом деле. Но представьте себе - последние шесть лет я использую по всему миру для создания фотопейзажей исключительно фотоаппараты и объективы стандарта Микро 4/3...

Расположенный в самом сердце Сибири и Якутии, поселок Оймякон считается самым холодным населенным пунктом на Земле. Здесь в 1933 году была зафиксирована температура -67,7°С - самая низкая зарегистрированная температура для постоянно обитаемого места в мире.
Новозеландский фотограф Amos Chapple совершил поездку в этот поселок с населением 500 человек и сделал фоторепортаж, показывающий, что такое жизнь в таких экстремальных условиях.

Все мои массовые бихевиористские проекты (BRICS, EXODUS & TIMEOUT) рождены на основе одной идеи - мир великолепно разнообразен, и моя аудитория визуально очень грамотна, чтобы мне донести правду, мою правду, при помощи всего одного кадра. Таким образом, я собирал кадр, если хотите, объединял мнения, чтобы выстроить новую и, надеюсь, более визуально выразительную реальность. На создание одного такого кадра уходило от двух до трех месяцев.

Хотите увидеть один из первых примеров ретуши в искусстве фотографии? Пожалуйста. Кадр, сделанный в 1930 году - до ретуши и после - гламурный портрет и образец ручной корректировки

Я думаю, самая главная причина полюбить фотографию - это возможность уловить момент в ту секунду, когда он происходит всего лишь простым и моментальным нажатием кнопки. Безусловно, опытные и умелые фотографы смогут запечатлеть момент более творчески, но все же, основное - возможность уловить и сохранить то, что происходит здесь и сейчас!

Испанский фотограф Марино Кано (Marina Cano) занимается фотографией с детства. За много лет было собрано невероятное портфолио и несколько наград как за пейзажные работы, так и серии съемок природы, последняя из которых настолько потрясающа, что о ней хочется говорить только самые восторженные слова

Что получится, если графическому дизайнеру дать в руки фотоаппарат? Ну, в случае Лино Руссо (Lino Russo) и его последнего проекта Skymetric, получится потрясающая серия образов, которые исследуют взаимосвязь природы и архитектуры в самом красочном исполнении.
Название серии, Skymetric, - это соединение слов "небо" и "метрический", а последнее является производным от слова "геометрический" - оттого серия состоит их композиций, созданных зданиями базовых цветов, заснятых таким образом, что фото можно легко спутать с произведением компьютерного графического искусства